莫札特1756年出生於奧地利的小城薩爾斯堡，全名為Wolfgang Amadeus Mozart，名字中的阿瑪迪斯「Amadeus」，意即「上帝的寵兒」，他彷彿就是為了創作美妙音樂而降臨人世的。

　　 莫札特的音樂才華在極為年幼時已表露無遺，4歲時就開始作曲。從1762年起，6歲的莫札特和10歲的姐姐在宮廷樂師出身的父親帶領下，開始了長達10年在歐洲各主要城市的演出旅行，莫札特由此時開始聲名大噪，受到各地的貴族、皇室人員及主教的歡迎及讚譽。

　　 當時莫札特每天演奏兩場是平常的事情，他要經常乘坐馬車，奔走於各演出場地之間。各地貴族要預先在多天之前作出邀請，才能邀約莫札特在他們的宴會或私人音樂會上演奏。1764年時，只有8歲的莫札特已完成他第一首的交響樂曲；年僅12歲時，莫札特已寫下了一部歌劇。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 1777年，莫札特辭去故鄉薩爾斯堡的職務，與母親一同前往其他城市找尋工作。由於莫札特年輕而具有超凡的才華，受到年老宮廷樂師的嫉妒及排斥，王室貴族雖然十分欣賞他的才華，但莫札特仍然遭受拒絕。此外，他的母親也在旅途中病逝，莫札特只好接受父親的安排，返回薩爾斯堡暫時任職管風琴師。後來莫札特又因低薪與演出受限制等理由，再度離開故鄉前往維也納。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 莫札特在維也納的初期展開得相當順利。他時常作為鋼琴家演出，也常常作曲。他在維也納期間繼續鑽研巴赫(1685~1750年)和韓德爾(1685~1759年) 等前輩大師的作品，並和海頓(1732~1809年)成為教學相長的忘年之交，閒暇之餘還一起演奏。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 隨著事業順遂及收入增加，莫札特和妻子的生活開銷也越來越大，他們共生了六個孩子，但只有兩個男孩免於夭折活了下來。兩人不擅理財，積蓄有限，甚至要借錢度日。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 1791年，也是莫札特生命的最後一年，他仍展現旺盛的創作力，發表了很多曲子，身體狀況也走下坡。約莫6月，他受託創作歌劇《魔笛》，7月的某一天，一位陌生人委託莫札特為他的妻子撰寫「安魂曲」，正受病患折磨的莫札特感到這是地獄使者來召喚他離去的訊息。儘管莫札特竭力希望完成這首作品，但他仍不敵病魔而辭世。未完成的安魂曲便由他的學生整理其手稿並補充完成。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 莫札特在世雖然只有三十五年，但他留下的作品卻超過六百件，包括約四十多首交響樂(準確數量不能肯定)、五首小提琴協奏曲、二十七首鋼琴協奏曲、其他樂器的協奏曲(如：長笛、法國號、巴松管等)、十八首彌撒曲、二十二部歌劇等等，幾乎都是傳世的名曲。從音樂才華來看，莫札特果真是「上帝的寵兒」。

　　 如同海頓一般，莫札特的音樂常被看作是古典風格的成熟與典範之作。莫札特是全方位的作曲家，作品的體裁形式涵蓋極廣，且質量俱佳。莫札特使用的音樂形式並非新創的，但他在其中注入更加練達的手法與情緒表現。

　　 莫札特自8歲開始創作交響曲，時間長達24年，總數至少超過40首。早期統計，莫札特有41首具編號的交響曲，但後來的研究發現他其實還有更多交響曲。

• 1764年－1771年：第1－13號。作於莫札特童年，風格尚未成熟，多有模仿前人的意味。
• 1771年－1777年：第14－30號。多作於薩爾斯堡，其中最知名的是《第25號交響曲》。
• 1778年－1788年：第31－41號。莫札特的交響曲名作幾乎都在此區間，包括《第31號交響曲》「巴黎」、《第35號交響曲》「哈夫納」、《第36號交響曲》「林茲」、《第38號交響曲》「布拉格」、《第40號交響曲》與《第41號交響曲》「朱彼特」。。

　　 莫札特的交響曲中，大家最耳熟能詳的是《第40號交響曲》。第40號交響曲創作的時間約為1788年，據說在短短的幾個星期中，莫札特一口氣寫下包含這首，及編號第39號、第41號等三首交響曲，寫作的動機為何，至今已無法考據，有人認為是應樂譜代理商的要求（這是當時音樂家金錢收入的主要來源），也有人覺得，他是為了準備去英國演出（後來沒去成），所特別創作的新曲目。但不管如何，能在這麼短的時間內創作出三首結構如此龐大的交響曲，只能說莫札特再次的向世人證明了，他的確擁有如上帝般的音樂天賦。

　　 貝多芬在西元1770年出生於德國萊茵河畔波昂市(Bonn)的一個清寒家庭。父親及祖父都曾是宮廷中的樂師，父親約翰是一位才華平庸且愛酗酒的男高音手，母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 貝多芬的音樂天分在3歲時被祖父發現，但這位仁慈的祖父卻沒機會指導他。他的父親喜歡喝酒，脾氣暴躁，想要貝多芬成為「莫札特第二」以博取名聲及金錢。可想而知，童年的貝多芬是不快樂的，也因此他從小就特別孤僻。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 貝多芬8歲時就舉行鋼琴演奏會，雖然獲得不少掌聲，但卻不如莫札特那樣轟動。10歲左右即成為宮廷樂師，16歲那年失去了慈母，對他打擊很大。

　　 他在22歲時定居於維也納(現今的奧地利首都)，向有名的音樂家海頓學習作曲。海頓非常忙碌，並沒有很多時間可以教他，因此肯上進努力的貝多芬在社會上及音樂上的事都得靠自己摸索。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 經過努力成名後的貝多芬比他的前輩如海頓、莫札特要幸運的是，他一方面受到貴族的保護和贊助，另一方面又享有創作上的自由，不必全然取悅貴族，可以往自己喜歡的方向作曲。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角，遠大的前途被眾人看好。但他在26歲(1795年)開始，卻感覺到聽力逐漸衰退，悲憤的他甚至想要自殺。30歲時確定自己即將失聰，便放棄演奏的生涯專心作曲。 　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 貝多芬的耳疾越來越惡化，到了48歲左右就已經完全聽不到，日常的會話均用筆談。他為了生活到處奔波，但仍然譜出無數曠世傑作。最後他在57歲(1827年)逝世，維也納大約有三萬人沿街目送了他的隆重喪禮。兩百多年來全世界各地的音樂家常常演奏他所作的曲子，在華人世界甚至尊稱他為「樂聖」。

　　 貝多芬一生的作品很多，包括鋼琴獨奏曲、交響曲、協奏曲、室內樂和歌劇等，正式以Op編號的作品有138部，其他還有兩百多部。其中被後世認為最偉大、影響最深遠的是九首交響曲。

　　 貝多芬以無比熱情，創作了九首宏偉的交響曲，不但是他音樂的精華所在，更是貫串一生初、中、後整個創作期。所謂交響曲是古典音樂的樂曲型式，包含多個樂章的大型管弦樂曲。貝多芬在創作交響曲上，有多方面的突破與革新，特別是擴大了管弦樂的編制。

　　 接下來我們來看看貝多芬這九首交響曲介紹。

貝多芬交響曲	俗稱	簡介
第一號交響曲		完成於1800年，當時他才三十歲，已發表過許多作品而享譽於樂壇。這首交響曲雖受到莫札特與海頓的影響，但已有他獨特的風格。
第二號交響曲		創作第二號交響曲時，正為耳疾所苦，卻能創作出這樣充滿明朗、勇氣甚至帶有歡愉氣息的樂曲。
第三號交響曲	英雄	在貝多芬的心目中，法國的拿破崙將軍是位樹立自由精神，解放人類的新時代英雄。因此貝多芬將他的敬仰轉化成音符，創作了第三號交響曲，想要呈獻給拿破崙。但不久後傳來拿破崙自立稱帝的消息，使得貝多芬感到憤怒與絕望，並把已寫好「獻給拿破崙」的樂譜封面給撕了，另外改為「為紀念一位偉人而作-- 英雄交響曲」獻給另一位公爵。 在這首交響曲中，貝多芬首次突破了素來交響曲形式的藩籬，建立起個人的風格。
第四號交響曲		這首交響曲雖較不受重視，但富有浪漫、活潑、清新等色彩。有人形容此曲有如「站在兩個巨人中間的纖弱少女」。
第五號交響曲	命運	是大家熟知的「命運」交響曲。其特徵在於那強而有力，象徵「命運叩訪」的四個音動機，並在他的巧妙安排下，將之無限延續，貫穿全曲，引出了無懈可擊的完美結構，使傾聽者感到一股無可言喻的震撼與感動。
第六號交響曲	田園	這首俗稱「田園」交響曲，與「命運」交響曲同樣於1808年夏天完成。在「命運」交響曲中，呈現出跟命運的搏鬥與最後的勝利，而「田園」交響曲則是舒發熱愛大自然的胸懷。
第七號交響曲		完成於1812年，正是貝多芬音樂生涯中最燦爛豐富之時，可說是他創作一系列交響曲中，最長的突破階段，此時貝多芬已42歲，作曲技巧更趨圓熟之境。全曲充滿生命力，會令聆賞者感到無比強烈的振奮。
第八號交響曲		第八號交響曲幾乎是和第七號在同一時期構想完成的，雖不及第七號燦爛，但充滿柔和、優雅、寧靜、和藹與愉快的情感。
第九號交響曲	合唱	貝多芬在隔了12年後的1824年才推出了第九號交響曲。不僅是他的最後代表作，更非常具有獨創性，且淋漓盡致地歌頌出他對人類之愛、上帝之愛、自然宇宙之愛的經典巨作。本曲最為人熟悉的，當屬以席勒的詩「快樂頌」為結尾的大合唱，所以常被稱為「合唱」交響曲。被認為是西洋音樂史上最偉大的作品，常在歲末和重要場合演出，如德國柏林圍牆倒塌的紀念典禮。